1- As concepções de arte mudaram ao longo do tempo, dependendo do contexto histórico, social, político e cultural. Durante a Antiguidade, a arte era vista como uma forma de glorificar os deuses e os líderes, enquanto na Idade Média ela era usada como uma forma de divulgar a religião. No Renascimento, a arte começou a ser vista como uma forma de expressar a individualidade e a razão, enquanto na Era Moderna, a arte passou a ser vista como uma forma de subverter as normas estabelecidas e explorar novas formas de expressão.
O significado da obra de arte é influenciado por vários agentes, incluindo o artista, o público, as instituições e o contexto histórico. O artista é o criador da obra, e sua intenção é uma parte fundamental da compreensão da obra. O público é o receptor da obra e pode ter uma percepção diferente da intenção original do artista. As instituições, como museus e galerias, podem influenciar a percepção da obra, já que eles são responsáveis pela exibição e conservação das obras. Finalmente, o contexto histórico pode fornecer informações sobre as condições sociais e políticas que influenciaram a produção da obra.
2- O movimento impressionista surgiu na década de 1870 em Paris e foi caracterizado por sua ênfase na luz e nas cores, além de seus temas cotidianos e paisagens urbanas. Os artistas impressionistas pintavam ao ar livre, capturando as impressões visuais momentâneas da paisagem, e usavam técnicas inovadoras, como pinceladas largas e cores puros, para representar a luz e o movimento.
Um movimento artístico é definido pelo grupo de artistas que compartilham ideias e estilos similares. Esses movimentos são influenciados pelo contexto histórico, social e político em que surgiram.
Os manifestos artísticos são documentos escritos por artistas ou grupos de artistas que declaram suas crenças e intenções artísticas. Eles são importantes porque ajudam a definir o movimento artístico e a influenciar o pensamento artístico.
3- a) O Manifesto Antropofágico, escrito por Oswald de Andrade em 1928, foi um manifesto da arte brasileira que defendia a ideia da antropofagia cultural, ou seja, a absorção e a digestão de elementos culturais
a) Artes Visuais - Manifesto Antropofágico;
O Manifesto Antropofágico é uma declaração artística e cultural produzida no Brasil em 1928, por um grupo de artistas e intelectuais associados ao Modernismo brasileiro. O manifesto reivindicava a necessidade de uma arte autêntica e original para o Brasil, que pudesse incorporar elementos de diferentes culturas e tradições, mas com um espírito criativo próprio.
A metáfora da antropofagia, que consiste na ideia de "devorar" e incorporar elementos de outras culturas, foi escolhida para simbolizar essa ideia de fusão e hibridização cultural. O manifesto defendia a necessidade de uma arte livre de influências europeias, e que pudesse expressar a complexidade da sociedade brasileira e suas diversas raízes culturais.
b) Música - Tropicalismo e o Manguebeat (manifesto caranguejos com cérebro);
O Tropicalismo é um movimento musical e cultural surgido no Brasil na década de 1960, liderado por artistas como Tom Zé, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Este movimento surgiu como uma reação contra a música popular brasileira convencional da época, e buscava experimentar com novas sonoridades e formas de expressão.
O Tropicalismo incorporou elementos de diferentes gêneros musicais, desde a bossa nova e o samba, até a música popular brasileira, rock e pop internacional, e a música experimental. O objetivo era criar uma nova forma de música que expressasse a complexidade da sociedade brasileira, e que pudesse incorporar elementos de diferentes culturas.
Já o Manguebeat, também conhecido como "Manifesto Caranguejos com Cérebro", é um movimento musical e cultural surgido na década de 1990 na cidade de Recife, no nordeste do Brasil. Este movimento surgiu como uma reação contra a música popular convencional da época, e buscava experimentar com novas sonoridades e formas de expressão.
O Manguebeat incorporou elementos de diferentes gêneros musicais, incluindo rock, funk, hip hop, reggae e música eletrônica, e buscava criar uma nova forma de música que incorporasse a identidade regional da região Nordeste do Brasil. O movimento tornou-se conhecido por sua abordagem experimental e criativa, e por sua defesa da diversidade cultural e da preservação das tradições regionais.
Em ambos os movimentos, o manifesto foi um elemento importante na definição das intenções e objetivos dos artistas envolvidos, e na construção da identidade coletiva do movimento.
c) Cinema-Cinema Novo.
O Cinema Novo foi um movimento cinematográfico que surgiu na década de 1960 no Brasil. Foi caracterizado por uma abordagem realista e crítica da sociedade, focado em temas sociais e políticos, e buscando uma renovação formal e estética do cinema. Os cineastas do Cinema Novo procuravam refletir a cultura e a realidade brasileiras, e seu trabalho foi fortemente influenciado por tendências europeias como o neorealismo italiano e o nouvelle vague francês. Alguns dos principais representantes do Cinema Novo incluem Glauber Rocha, Walter Salles, e Bruno Barreto. Este movimento teve uma grande influência na cultura brasileira e é considerado um dos momentos mais importantes da história do cinema no Brasil.
4-Pesquise 10 gêneros de pintura (citar nome e explicar cada um)
Retrato – Uma representação de uma pessoa ou grupo de pessoas, geralmente com o objetivo de capturar sua aparência ou personalidade.
Paisagem – Uma representação de um lugar ou cena natural, incluindo elementos como montanhas, árvores, rios e céus.
Abstração – Uma forma de arte que se concentra nas formas e cores, em vez de representar objetos ou cenas do mundo real.
Fantasia – Uma representação de cenas ou personagens imaginários, que podem incluir elementos de mitologia, contos de fadas ou outros elementos fantásticos.
Realismo – Uma abordagem que busca capturar a realidade de maneira precisa e detalhada, tendo como objetivo transmitir uma visão realista e objetiva do mundo.
Expressionismo – Uma forma de arte que se concentra em expressar emoções ou sensações através de formas e cores intensas e intensificadas.
Técnica da claridade escura – Uma técnica de pintura que utiliza contraste entre áreas claras e escuras para criar profundidade e volume.
Figurativo – Uma forma de arte que se concentra na representação de objetos ou cenas do mundo real, mas não necessariamente de maneira realista.
Surrealismo – Uma forma de arte que combina elementos do mundo real com elementos absurdos ou imaginários, para criar uma sensação de sonho ou ilusão.
Pintura histórica – Uma forma de arte que representa eventos, personagens ou cenas históricos, geralmente com o objetivo de celebrar ou documentar esses momentos.
boa sorte.
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analaura3273
moço você sabe a última? é de completar a frase
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1- As concepções de arte mudaram ao longo do tempo, dependendo do contexto histórico, social, político e cultural. Durante a Antiguidade, a arte era vista como uma forma de glorificar os deuses e os líderes, enquanto na Idade Média ela era usada como uma forma de divulgar a religião. No Renascimento, a arte começou a ser vista como uma forma de expressar a individualidade e a razão, enquanto na Era Moderna, a arte passou a ser vista como uma forma de subverter as normas estabelecidas e explorar novas formas de expressão.
O significado da obra de arte é influenciado por vários agentes, incluindo o artista, o público, as instituições e o contexto histórico. O artista é o criador da obra, e sua intenção é uma parte fundamental da compreensão da obra. O público é o receptor da obra e pode ter uma percepção diferente da intenção original do artista. As instituições, como museus e galerias, podem influenciar a percepção da obra, já que eles são responsáveis pela exibição e conservação das obras. Finalmente, o contexto histórico pode fornecer informações sobre as condições sociais e políticas que influenciaram a produção da obra.
2- O movimento impressionista surgiu na década de 1870 em Paris e foi caracterizado por sua ênfase na luz e nas cores, além de seus temas cotidianos e paisagens urbanas. Os artistas impressionistas pintavam ao ar livre, capturando as impressões visuais momentâneas da paisagem, e usavam técnicas inovadoras, como pinceladas largas e cores puros, para representar a luz e o movimento.
Um movimento artístico é definido pelo grupo de artistas que compartilham ideias e estilos similares. Esses movimentos são influenciados pelo contexto histórico, social e político em que surgiram.
Os manifestos artísticos são documentos escritos por artistas ou grupos de artistas que declaram suas crenças e intenções artísticas. Eles são importantes porque ajudam a definir o movimento artístico e a influenciar o pensamento artístico.
3- a) O Manifesto Antropofágico, escrito por Oswald de Andrade em 1928, foi um manifesto da arte brasileira que defendia a ideia da antropofagia cultural, ou seja, a absorção e a digestão de elementos culturais
a) Artes Visuais - Manifesto Antropofágico;
O Manifesto Antropofágico é uma declaração artística e cultural produzida no Brasil em 1928, por um grupo de artistas e intelectuais associados ao Modernismo brasileiro. O manifesto reivindicava a necessidade de uma arte autêntica e original para o Brasil, que pudesse incorporar elementos de diferentes culturas e tradições, mas com um espírito criativo próprio.
A metáfora da antropofagia, que consiste na ideia de "devorar" e incorporar elementos de outras culturas, foi escolhida para simbolizar essa ideia de fusão e hibridização cultural. O manifesto defendia a necessidade de uma arte livre de influências europeias, e que pudesse expressar a complexidade da sociedade brasileira e suas diversas raízes culturais.
b) Música - Tropicalismo e o Manguebeat (manifesto caranguejos com cérebro);
O Tropicalismo é um movimento musical e cultural surgido no Brasil na década de 1960, liderado por artistas como Tom Zé, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Este movimento surgiu como uma reação contra a música popular brasileira convencional da época, e buscava experimentar com novas sonoridades e formas de expressão.
O Tropicalismo incorporou elementos de diferentes gêneros musicais, desde a bossa nova e o samba, até a música popular brasileira, rock e pop internacional, e a música experimental. O objetivo era criar uma nova forma de música que expressasse a complexidade da sociedade brasileira, e que pudesse incorporar elementos de diferentes culturas.
Já o Manguebeat, também conhecido como "Manifesto Caranguejos com Cérebro", é um movimento musical e cultural surgido na década de 1990 na cidade de Recife, no nordeste do Brasil. Este movimento surgiu como uma reação contra a música popular convencional da época, e buscava experimentar com novas sonoridades e formas de expressão.
O Manguebeat incorporou elementos de diferentes gêneros musicais, incluindo rock, funk, hip hop, reggae e música eletrônica, e buscava criar uma nova forma de música que incorporasse a identidade regional da região Nordeste do Brasil. O movimento tornou-se conhecido por sua abordagem experimental e criativa, e por sua defesa da diversidade cultural e da preservação das tradições regionais.
Em ambos os movimentos, o manifesto foi um elemento importante na definição das intenções e objetivos dos artistas envolvidos, e na construção da identidade coletiva do movimento.
c) Cinema-Cinema Novo.
O Cinema Novo foi um movimento cinematográfico que surgiu na década de 1960 no Brasil. Foi caracterizado por uma abordagem realista e crítica da sociedade, focado em temas sociais e políticos, e buscando uma renovação formal e estética do cinema. Os cineastas do Cinema Novo procuravam refletir a cultura e a realidade brasileiras, e seu trabalho foi fortemente influenciado por tendências europeias como o neorealismo italiano e o nouvelle vague francês. Alguns dos principais representantes do Cinema Novo incluem Glauber Rocha, Walter Salles, e Bruno Barreto. Este movimento teve uma grande influência na cultura brasileira e é considerado um dos momentos mais importantes da história do cinema no Brasil.
4-Pesquise 10 gêneros de pintura (citar nome e explicar cada um)
Retrato – Uma representação de uma pessoa ou grupo de pessoas, geralmente com o objetivo de capturar sua aparência ou personalidade.
Paisagem – Uma representação de um lugar ou cena natural, incluindo elementos como montanhas, árvores, rios e céus.
Abstração – Uma forma de arte que se concentra nas formas e cores, em vez de representar objetos ou cenas do mundo real.
Fantasia – Uma representação de cenas ou personagens imaginários, que podem incluir elementos de mitologia, contos de fadas ou outros elementos fantásticos.
Realismo – Uma abordagem que busca capturar a realidade de maneira precisa e detalhada, tendo como objetivo transmitir uma visão realista e objetiva do mundo.
Expressionismo – Uma forma de arte que se concentra em expressar emoções ou sensações através de formas e cores intensas e intensificadas.
Técnica da claridade escura – Uma técnica de pintura que utiliza contraste entre áreas claras e escuras para criar profundidade e volume.
Figurativo – Uma forma de arte que se concentra na representação de objetos ou cenas do mundo real, mas não necessariamente de maneira realista.
Surrealismo – Uma forma de arte que combina elementos do mundo real com elementos absurdos ou imaginários, para criar uma sensação de sonho ou ilusão.
Pintura histórica – Uma forma de arte que representa eventos, personagens ou cenas históricos, geralmente com o objetivo de celebrar ou documentar esses momentos.
boa sorte.