Com base no que você estudou nesse capítulo complete as lacunas do esquema a seguir com os conceitos e conteúdos correspondentes as descrições apresentadas
I) Daguerreótipo, Calótipo e a invenção da câmera fotográfica. Esses avanços tecnológicos permitiram a captura de imagens de forma permanente e reproduzível, marcando o surgimento da fotografia.
II) Impressionismo e Pontilhismo. O Impressionismo explorou a captura das sensações visuais e a representação da luznatural, enquanto o Pontilhismo utilizou pequenos pontos de cores puras para criar uma mistura óptica na retina do espectador.
III) Complementares, Analogas e Monocromáticas. As cores complementares são aquelas que estão opostas no círculocromático e se intensificam quando colocadas lado a lado. As cores análogas são vizinhas no círculo cromático e possuem uma harmonia suave quando combinadas. Já as cores monocromáticas são variações de uma mesma cor, criando um efeito tonal e de profundidade.
Evolução da fotografia e as relações entre luz e cor nas artes
Durante o século XIX, ocorreram avanços significativos tanto na fotografia quanto na pintura, impulsionados pelo desenvolvimento de técnicas e instrumentos inovadores.
A criação do daguerreótipo, calótipo e da câmera fotográfica permitiu o surgimento da fotografia como uma forma de expressão artística e documental. Paralelamente, movimentosartísticos como o Impressionismo e o Pontilhismo exploraram de forma magistral as possibilidades da luz e da cor.
O Impressionismo revolucionou a representação da luz natural e a captura das sensações visuais, enquanto o Pontilhismo utilizou pontos de cores puras para criar efeitos óticos e mistura na retina do espectador.
Além disso, nas artesvisuais, as relações entre as cores desempenham um papel fundamental. As combinações complementares intensificam as cores quando estão próximas, as análogas proporcionam uma harmonia suave e as monocromáticas exploram variações tonais dentro de uma mesma cor.
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I) Daguerreótipo, Calótipo e a invenção da câmera fotográfica. Esses avanços tecnológicos permitiram a captura de imagens de forma permanente e reproduzível, marcando o surgimento da fotografia.
II) Impressionismo e Pontilhismo. O Impressionismo explorou a captura das sensações visuais e a representação da luz natural, enquanto o Pontilhismo utilizou pequenos pontos de cores puras para criar uma mistura óptica na retina do espectador.
III) Complementares, Analogas e Monocromáticas. As cores complementares são aquelas que estão opostas no círculo cromático e se intensificam quando colocadas lado a lado. As cores análogas são vizinhas no círculo cromático e possuem uma harmonia suave quando combinadas. Já as cores monocromáticas são variações de uma mesma cor, criando um efeito tonal e de profundidade.
Evolução da fotografia e as relações entre luz e cor nas artes
Durante o século XIX, ocorreram avanços significativos tanto na fotografia quanto na pintura, impulsionados pelo desenvolvimento de técnicas e instrumentos inovadores.
A criação do daguerreótipo, calótipo e da câmera fotográfica permitiu o surgimento da fotografia como uma forma de expressão artística e documental. Paralelamente, movimentos artísticos como o Impressionismo e o Pontilhismo exploraram de forma magistral as possibilidades da luz e da cor.
O Impressionismo revolucionou a representação da luz natural e a captura das sensações visuais, enquanto o Pontilhismo utilizou pontos de cores puras para criar efeitos óticos e mistura na retina do espectador.
Além disso, nas artes visuais, as relações entre as cores desempenham um papel fundamental. As combinações complementares intensificam as cores quando estão próximas, as análogas proporcionam uma harmonia suave e as monocromáticas exploram variações tonais dentro de uma mesma cor.
Saiba mais sobre artes visuais em:
https://brainly.com.br/tarefa/34708143
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