Réponse :

Introduction :

La Renaissance est une période marquante dans l'histoire de l'art, où les artistes ont commencé à mettre l'Homme au centre de leur travail, en renouvelant sa représentation et ses proportions. Dans cet exposé, nous allons présenter l'artiste italien Léonard de Vinci et comment il a renouvelé la vision de l'Homme dans ses œuvres.

Problématique :

Comment Léonard de Vinci a-t-il mis l'Homme au centre de son travail et renouvelé sa représentation à travers l'utilisation des savoirs mathématiques et l'inspiration de l'Antiquité gréco-romaine, protégé par de puissants seigneurs ?

I. L'Homme au centre du travail de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci est connu pour son intérêt pour l'anatomie humaine, qu'il a étudiée avec minutie. Il a notamment réalisé des dessins détaillés de corps humains dans des positions variées, comme dans son célèbre dessin de l'Homme de Vitruve. De plus, il a peint des portraits réalistes et expressifs, comme dans son tableau de La Joconde, où l'on peut voir la beauté et la complexité de l'Homme.

II. La représentation renouvelée de l'Homme

Léonard de Vinci a renouvelé la représentation de l'Homme en respectant les proportions du corps humain, ce qui lui permet de représenter le corps humain de façon réaliste. Il a également joué avec les ombres et les lumières pour donner un effet de profondeur et de relief. Dans son dessin de l'Homme de Vitruve, il montre comment le corps humain est en harmonie avec la géométrie de l'univers.

III. Utilisation des savoirs mathématiques et inspiration de l'Antiquité gréco-romaine

Léonard de Vinci était un scientifique accompli, qui utilisait les mathématiques pour comprendre l'anatomie humaine et représenter de façon réaliste les corps humains. Il s'est également inspiré de l'Antiquité gréco-romaine, en utilisant les techniques et les proportions des statues antiques pour ses œuvres.

IV. La protection de puissants seigneurs

Léonard de Vinci a été protégé par de puissants seigneurs, notamment le duc de Milan, pour lequel il a travaillé pendant plusieurs années. Cette protection lui a permis de travailler sur des projets ambitieux, comme la réalisation de fresques dans des églises et des palais.

Conclusion :

En conclusion, Léonard de Vinci a joué un rôle important dans la Renaissance en mettant l'Homme au centre de son travail et en renouvelant la représentation de l'Homme. Il a utilisé les savoirs mathématiques et s'est inspiré de l'Antiquité gréco-romaine pour créer des œuvres réalistes et expressives. Sa protection par de puissants seigneurs lui a permis de travailler sur des projets ambitieux, qui ont marqué l'histoire de l'art.

Explications :

Explications:

Bonjour, je vais vous présenter Michel-Ange, à travers une de ses oeuvres les plus connue: la voûte

de la chapelle Sixtine, mais aussi vous expliquer pourquoi cet artiste et ses oeuvres son clefs de la

Renaissance.

Michel-Ange, de son vrais nom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni est né en 1475 a

Caprese et meurt en 1564, a 88ans. C’est un peintre et sculpteur de la Renaissance, qui ne se

reconnaissait pas peintre mais sculpteur, et qui était, déjà à son époque reconnus pour son talent,

mais aussi pour le fait qu’il était exigent, c’est pour cette raison qu’il se vit confier plusieurs travaux

de grande ampleurs comme la voûte de la chapelle Sixtine, qu'il refusa d'un premier abord, mais

qu'il finit par accepté sous l’insistance du pape Jules II.

C'est de cette voûte don nous allons vous parlée.

L’œuvre est donc une voûte, se localisant dans la chapelle Sixtine, elle est réalisé pas Michel-Ange

entre 1508 et 1512 , mesure 4093cm de haut sur 1341 cm de large et fait partie, comme dit du

mouvement de la renaissance. C’est une peinture religieuse réalisé à partir de la technique à fresque.

La voûte est composé de 9 panneaux représentant des scènes emblématiques de l'Ancien Testament

tels que la création des cieux, de la terre et de l'Homme par exemple sur l’autel , l’histoire de la

création est raconté en 3 parties différentes (trois tableaux), toutes classées de manière

chronologique : “La création des Cieux et de la Terre”, “La Création d'Adam et Eve” et“l'expulsion

du jardin d'Eden” pour cette voute, il utilise aussi la technique picturale de trompe-l’œil, qui permet

de créer des images pseudo tridimensionnelles sur une superficie plate ce qui donnait l’impression

que les diverses parties de la peinture avaient l’air d’être séparées par des éléments architecturaux

empruntés à l'Antiquité (corniches, pilastres …).

Cette voûte est une œuvre caractéristique de la renaissance, car elle aborde plusieurs

caractéristiques clefs de cette époque. Tout d'abord, elle aborde un thème religieux, tout en mettant

l’être humain au centre de l’œuvre. Ensuite, elle utilise beaucoup de perspective, en partie pour créé

les trompes l'œil ce qui est surtout utilisé, encore une fois, a cette époque. Pour finir, elle met en

avant les décors, et la nudité de l'humain, ce qui est très souvent le cas à la Renaissance. Elle est

donc une œuvre caractéristique de l'époque.

Michel ange incarne donc l’artiste de la renaissance dans le sens où ses idées ont littéralement

changées toute une époque (La Renaissance du XVIème siècle est une période de renouveau

artistique)

C’était surement le plus grand artiste de la renaissance et il nous l’a démontré à plusieurs reprise (il

fut organisateur et architecte de la bibliothèque des Médicis , sculpteur du David, il a également

peint comme cité précédemment les fresques de la chapelle Sixtine , il fut également poète et

ingénieur en fortifications) . A travers tous les moyens d’exprimer son art Michel Ange portait avec

lui l’ambition universelle de la renaissance , cette ambition était celle de montrer une nouvelle vison

de l’Homme …

Michel Ange (comme les autres artistes de son époque, la renaissance) est un admirateur de

l’antiquité , il s’inspire notamment de l’exemple grec et romain mais il y ajoute un changement

monstre (propre à ses idées et celles de la renaissance). C’est quelque chose d’indispensable de

s’inspirer de l’antiquité pour un artiste de la renaissance et Michel Ange n’y échappe pas , ce qui

fait de lui le « meilleur » (par déduction), c’est ce qu’il arrive a transmettre à travers son art (sa

touche personnelle)

Il est également considéré comme l’artiste de la renaissance grâce aux relations qu’il a entretenue

avec des mécènes (personne l’ayant aidé dans ses projets et l’ayant fait connaitre davantage comme

par exemple le pape Jule II ou Laurent de Médicis avec lesquels il réalisa des œuvres monumentales

qu’ils l’ont propulsé toujours plus haut). Ses talents s’etaient répandus et tous le monde le voulait

auprès de lui , notamment des princes de renom comme François Ier ou Charles Quint (ce qui n’a

fait qu’accroitre son titre du « meilleur artiste de la renaissance »)

En conclusion Michel-Ange est considéré comme un génie car

- il s'est formé seul dans tous les domaines artistiques : sculpture, peinture et architecture

-il a su exploité des techniques qu’ils a perfectionner de plus en plus jusqu’à les élever jusqu’au

sommet (technique de la fresque …)

il laissé parlé sa créativité et était un grand innovateur qui voulait se distinguer des autres

(« Durant la Renaissance, l’artiste affirme sa volonté de se distinguer de l’artisan et de faire accéder

son art au rang des « arts libéraux » en affirmant qu’il exerce une activité intellectuelle et

créatrice. »)

- les relations qu’il a eu avec les princes, les mécènes etc… l’ont fait connaitre davantage.

Merci d'avoir écouté, ce que nous avions a vous dire a propos de michel-ange.