3) ''Uma análise, mesmo que superficial, mostra que inúmeros materiais de orientação de leitura visual e educação estética disponíveis no país não consideram as reais condições de leitura dos estudantes, isto é, seus limites e suas possibilidades. Impelidos a lhes propiciar uma formação cultural, muitas vezes não respeitamos a natureza do seu pensamento estético, exigindo uma compreensão que eles não alcançam.'' (ROSSI, 2015, p. 216.)

Segundo a autora (Maria Helena Wagner Rossi, 2015), as falas, as ideias e intuições dos estudantes, observados durante a pesquisa por ela realizada, com base na leitura e na conversa sobre imagens, em sala de aula, realizadas a partir de reproduções de obras de arte, mostraram que os estudantes avançam, gradualmente, em seu desenvolvimento estético, a partir de três níveis de leitura, entre eles, a leitura mentalística. Abaixo, escolha a opção que, corretamente, aponta a concepção desse nível de leitura:

Selecione uma alternativa:

a) Leitura mentalística: trata-se de uma leitura que revela um pensamento concreto que tende a ocorrer quando as crianças consideram os aspectos concretos da imagem. Ao descreverem e argumentarem sobre o que é visível nela, são capazes de demonstrar interesse em decifrar o que veem e em relacionar com o que conhecem no mundo real: se o artista pintou uma maçã de azul, as crianças acharão isso engraçado ou esquisito, pois maçãs azuis não existem.

b) Leitura mentalística: ocorre quando, durante a leitura, percebem a subjetividade do artista e a expressividade na obra, mas o interior do artista ainda é uma realidade que é transferida para a obra: diante de uma pintura triste, a criança poderá dizer que o artista estava triste quando a produziu. Até aqui, as crianças tendem a misturar julgamento estético com moral.

c) Leitura mentalística: trata-se de uma leitura feita a partir do pensamento mais elaborado e sofisticado das crianças e adolescentes; ocorre a partir do momento em que a leitura transcende a concretude das coisas representadas na imagem, deixando para trás determinações do real. Os significados deixam de ser buscados no mundo ou na interioridade do artista, para emergirem das subjetividades, primeiramente do artista e, depois, do próprio leitor.

d) Leitura mentalística: ocorre quando, após a leitura, percebem a subjetividade do artista e a expressividade na obra, mas o interior do artista ainda é uma realidade que é transferida para a obra: diante de uma pintura triste, a criança poderá dizer que o artista estava triste quando a produziu. Até aqui, as crianças tendem a misturar julgamento estético com moral.

e) Leitura mentalística: ocorre quando, antes mesmo da leitura, intuem a subjetividade do artista e a expressividade na obra, mas o interior do artista já é uma realidade que é transferida para a obra: diante de uma pintura triste, a criança poderá dizer que o artista estava triste quando a produziu. Até aqui, as crianças tendem a misturar julgamento estético com moral.
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Nos sertões nordestinos os folhetos de Cordel rapidamente foram disseminados. Tempos depois foram projetados para o resto do Brasil e para o mundo através da sua capacidade de comunicar acontecimentos, posicionando-se sobre eles, constituindo-se então como um elemento intermediário entre a oralidade e a escrita, com uma linguagem particular. Os poetas populares que escrevem a Literatura de Cordel interpretam realidades sociais com base nas informações divulgadas pela mídia e esta inspira discussões sobre as mais variadas esferas, desde modificações na educação até questões políticas e econômicas. DO CARMO, Sheila Mayara Ribeiro. Literatura de Cordel. Assinale a alternativa que corresponde às características dos cordéis: a) Sua forma mais habitual de apresentação são os “folhetos”, pequenos livros com capas de litografia que ficam pendurados em barbantes ou cordas, e daí surge seu nome. b) Esse tipo de manifestação tem como principais caraterísticas a oralidade e a presença de elementos da cultura brasileira. Suas capas eram desenvolvidas pelos mestres cordelistas que gravavam através de placas de gesso. c) Suas capas são realizadas através do processo de carimbo de borrachas. Em sua origem, muitos poetas vendiam seus trabalhos nas feiras das cidades. d) O termo “Cordel” é de herança portuguesa. Essa manifestação artística foi introduzida por eles no país em fins do século XVIII, suas capas são feitas em pequenas dimensões proporcionando uma pintura representativa sobre a cultura popular brasileira. e) Xilogravura, as capas podem, ou não, ser feitas pelo mesmo autor do texto. Tudo isso faz parte da Cultura Popular, e as xilogravuras em especial, são exemplos significativos da Arte Popular.
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A maioria das máscaras é feita em madeira, afinal para os africanos a árvore é guardiã de poderes mágicos. O artista parte de um tronco cilíndrico e vai afinando com o auxilio de suas ferramentas. A madeira escolhida deve ser verde e para que não rache, ele a carboniza jogando óleos de palmeira. Além da madeira, outros materiais podem ser usados nas esculturas, como pedra, marfim, ouro, cobre e bronze. Não é qualquer um que pode esculpir máscaras em uma sociedade africana. O artista não é um ser individual, pois através de suas mãos a coletividade fala. Cabe a ele o papel de interpretar os valores de todos e concretizar em sua obra. mascaras africanas Assinale a alternativa correta que melhor define as máscaras africanas e seus objetos ritualísticos: a) A escultura africana tem como objeto central a figura humana, estilizada ou realista, algumas vezes essas peças apresentam traços de figuras animais. Os materiais também são variados, tais como: bronze, ferro, madeira, fibras vegetais e cerâmica etc. As esculturas são os elementos artísticos mais utilizados nos rituais africanos. b) É na madeira que a produção é mais intensa e difundida. Não existe uma unidade que define os padrões de produção do continente, mas existem variações estéticas nessa produção. Os alemães, ingleses e franceses, que disputavam os territórios africanos no final do século XIX e início do século XX, definiram essa arte como primitiva. c) A dança é um fator menos importante nas cerimônias, o elo entre o mundo dos humanos com o sobrenatural é a música, com som de tambores de toque intenso e repetitivo, promovendo essa união dos mundos. A dança se apóia em figurinos que irão estilizar os movimentos que serão coreografados por cada individuo ou grupo de dança. d) As máscaras africanas e os objetos ritualísticos estão associados às religiões africanas. Essa arte se propõe, de padrões estéticos muito diferentes dos europeus, que padronizam os valores estéticos do ocidente. As Máscaras nas comunidades africanas, geralmente estão ligadas a rituais religiosos, de guerra, de fertilidade da terra e até mesmo de entretenimento, elas são criadas para serem vistas em movimento. e) A escultura africana foi muito apreciada pelos pintores no final do século XIX e início do século XX, pois obrigava um debate sobre as relações das formas tridimensionais e bidimensionais. As figuras, pinturas ou esculturas que apresentam formas animais são chamadas de zoomórficas, já a figura que possui forma humana é chamada de antropomórfica.
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Segundo texto da revista Istoé, de 20 de novembro de 2021, um storyboard de meados dos anos 70 criado por Alejandro Jodorowsky de “Duna” vai a leilão em Paris. Inspirada na série de livros de ficção científica de 1965 escrita pelo americano Frank Herbert, o filme de Jodorowsky ficou apenas no papel e nunca foi produzido por falta de dinheiro. O storyboard conta com o roteiro e imagens detalhadas de como seria o filme, além de contar com desenhos do quadrinista Jean Giraud e ilustrações do suiço Hans Rudolf Giger, que posteriormente criou a criatura do filme “Alien”. Mesmo sem ter passado da pré-produção, o storyboard do filme “Duna” de Alejandro Jodorowsky ganhou uma enorme importância para os amantes de ficção científica por ser um registro visual das ideias e vontades do diretor. Além da participação de ilustradores renomados e das montagens do diretor, o storyboard leiloado se tornou uma espécie de tesouro artístico. Nesse contexto e considerando os dados apresentados, assinale a alternativa CORRETA. a) Essa técnica está presente em todas as produções artísticas, desde esculturas até jogos eletrônicos. b) O storyboard é criado após a finalização do projeto, com intuito de verificar se tudo ocorreu como o planejado. c) Utilizado para prever como ficará a criação e realizar eventuais ajustes, o storyboard é feito na pré-produção. d) O uso do storyboard é muito recente, tendo sua maior atuação no cinema do século XXI. e) Jodorowsky criou o storyboard para registrar suas ideias, uma vez que o filme não foi produzido.
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