Nos sertões nordestinos os folhetos de Cordel rapidamente foram disseminados. Tempos depois foram projetados para o resto do Brasil e para o mundo através da sua capacidade de comunicar acontecimentos, posicionando-se sobre eles, constituindo-se então como um elemento intermediário entre a oralidade e a escrita, com uma linguagem particular. Os poetas populares que escrevem a Literatura de Cordel interpretam realidades sociais com base nas informações divulgadas pela mídia e esta inspira discussões sobre as mais variadas esferas, desde modificações na educação até questões políticas e econômicas. DO CARMO, Sheila Mayara Ribeiro. Literatura de Cordel. Assinale a alternativa que corresponde às características dos cordéis: a) Sua forma mais habitual de apresentação são os “folhetos”, pequenos livros com capas de litografia que ficam pendurados em barbantes ou cordas, e daí surge seu nome. b) Esse tipo de manifestação tem como principais caraterísticas a oralidade e a presença de elementos da cultura brasileira. Suas capas eram desenvolvidas pelos mestres cordelistas que gravavam através de placas de gesso. c) Suas capas são realizadas através do processo de carimbo de borrachas. Em sua origem, muitos poetas vendiam seus trabalhos nas feiras das cidades. d) O termo “Cordel” é de herança portuguesa. Essa manifestação artística foi introduzida por eles no país em fins do século XVIII, suas capas são feitas em pequenas dimensões proporcionando uma pintura representativa sobre a cultura popular brasileira. e) Xilogravura, as capas podem, ou não, ser feitas pelo mesmo autor do texto. Tudo isso faz parte da Cultura Popular, e as xilogravuras em especial, são exemplos significativos da Arte Popular.
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A maioria das máscaras é feita em madeira, afinal para os africanos a árvore é guardiã de poderes mágicos. O artista parte de um tronco cilíndrico e vai afinando com o auxilio de suas ferramentas. A madeira escolhida deve ser verde e para que não rache, ele a carboniza jogando óleos de palmeira. Além da madeira, outros materiais podem ser usados nas esculturas, como pedra, marfim, ouro, cobre e bronze. Não é qualquer um que pode esculpir máscaras em uma sociedade africana. O artista não é um ser individual, pois através de suas mãos a coletividade fala. Cabe a ele o papel de interpretar os valores de todos e concretizar em sua obra. mascaras africanas Assinale a alternativa correta que melhor define as máscaras africanas e seus objetos ritualísticos: a) A escultura africana tem como objeto central a figura humana, estilizada ou realista, algumas vezes essas peças apresentam traços de figuras animais. Os materiais também são variados, tais como: bronze, ferro, madeira, fibras vegetais e cerâmica etc. As esculturas são os elementos artísticos mais utilizados nos rituais africanos. b) É na madeira que a produção é mais intensa e difundida. Não existe uma unidade que define os padrões de produção do continente, mas existem variações estéticas nessa produção. Os alemães, ingleses e franceses, que disputavam os territórios africanos no final do século XIX e início do século XX, definiram essa arte como primitiva. c) A dança é um fator menos importante nas cerimônias, o elo entre o mundo dos humanos com o sobrenatural é a música, com som de tambores de toque intenso e repetitivo, promovendo essa união dos mundos. A dança se apóia em figurinos que irão estilizar os movimentos que serão coreografados por cada individuo ou grupo de dança. d) As máscaras africanas e os objetos ritualísticos estão associados às religiões africanas. Essa arte se propõe, de padrões estéticos muito diferentes dos europeus, que padronizam os valores estéticos do ocidente. As Máscaras nas comunidades africanas, geralmente estão ligadas a rituais religiosos, de guerra, de fertilidade da terra e até mesmo de entretenimento, elas são criadas para serem vistas em movimento. e) A escultura africana foi muito apreciada pelos pintores no final do século XIX e início do século XX, pois obrigava um debate sobre as relações das formas tridimensionais e bidimensionais. As figuras, pinturas ou esculturas que apresentam formas animais são chamadas de zoomórficas, já a figura que possui forma humana é chamada de antropomórfica.
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Segundo texto da revista Istoé, de 20 de novembro de 2021, um storyboard de meados dos anos 70 criado por Alejandro Jodorowsky de “Duna” vai a leilão em Paris. Inspirada na série de livros de ficção científica de 1965 escrita pelo americano Frank Herbert, o filme de Jodorowsky ficou apenas no papel e nunca foi produzido por falta de dinheiro. O storyboard conta com o roteiro e imagens detalhadas de como seria o filme, além de contar com desenhos do quadrinista Jean Giraud e ilustrações do suiço Hans Rudolf Giger, que posteriormente criou a criatura do filme “Alien”. Mesmo sem ter passado da pré-produção, o storyboard do filme “Duna” de Alejandro Jodorowsky ganhou uma enorme importância para os amantes de ficção científica por ser um registro visual das ideias e vontades do diretor. Além da participação de ilustradores renomados e das montagens do diretor, o storyboard leiloado se tornou uma espécie de tesouro artístico. Nesse contexto e considerando os dados apresentados, assinale a alternativa CORRETA. a) Essa técnica está presente em todas as produções artísticas, desde esculturas até jogos eletrônicos. b) O storyboard é criado após a finalização do projeto, com intuito de verificar se tudo ocorreu como o planejado. c) Utilizado para prever como ficará a criação e realizar eventuais ajustes, o storyboard é feito na pré-produção. d) O uso do storyboard é muito recente, tendo sua maior atuação no cinema do século XXI. e) Jodorowsky criou o storyboard para registrar suas ideias, uma vez que o filme não foi produzido.
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As publicações ilustradas ganharam força no século XIX, possuíam uma linguagem acessível e serviam como informativos a respeito dos avanços da vida contemporânea. Muita coisa muda neste século e é importante para a sociedade se sentir mais “confortável” com tantas mudanças no estilo de vida e consumo. Neste contexto o ilustrador se tornou peça chave para a comunicação de forma assertiva, utilizando de seus artifícios para traduzir as informações. Com a chegada da litografia no Brasil, trazida pela família real, faz com que se torne a principal técnica de impressão das publicações ilustradas tornando possível o início da criação de um padrão visual gráfico, um produto de fácil acesso, ampliando seu público por se tratar de algo entre os livros e os jornais. A respeito das publicações ilustradas e o uso da litografia, assinale a alternativa que descreve corretamente o que elas representam: a) A litografia possibilita uma maior liberdade criativa do artista uma vez que as imagens eram impressas uma única vez. b) As publicações ilustradas tinham um caráter mais sério do que os jornais, por conta disso ganharam popularidade. c) A litografia era usada para ilustrar as publicações, pois a gravura era uma técnica popular e não poderia ser usada em um produto de alto valor. d) As publicações ilustradas tratavam de temas atuais de forma leve, bem humorada e de baixo custo, atrelando a leitura com imagens. e) Por se tratarem da mescla de texto com imagens o público alvo das publicações ilustradas eram jovens.
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Figura 1 - Paleta de pincéis. A ferramenta Pincel (Brush), ao contrário do que se imagina, não é utilizada apenas para pintar, ela também pode ser utilizada para outras funções, como realizar alterações de cor, escurecer uma foto ou até mesmo borrá-la. As configurações de pincel devem ser feitas na janela da paleta de pincéis (Figura 1), localizada no canto direito da tela. Considerando o contexto acima, avalie as afirmativas a seguir: I – Após efetuar as configurações desejadas, é possível salvar seu novo pincel para utiliza-lo futuramente, escolhendo a opção salvar pincéis no menu do painel Predefinições do pincel e salve em um novo conjunto. II – No menu de configurações, é possivel ajustar as definições dos pincéis(Figura 1). Cada uma das opções modifica a ponta do pincel, atribuindo-lhe novas qualidades. III - Para traçar linhas retas com o pincel no Photoshop, basta que mantenha pressionada a tecla Shift e clique com o botão esquerdo do mouse. Ao mover o cursor tanto na vertical quanto na horizontal, será produzida uma linha reta. IV – A configuração padrão de pincel desenhará uma linha intermitente com pressão diferente. V – Considerando os recursos menos usados em edição de imagens no Photoshop, aquela que talvez seja a ferramenta menos utilizada nesse software, é a ferramenta Pincel. É correto o que se afirma em: Selecione uma alternativa: a) Apenas as afirmativas I, II e IV estão corretas. b) Apenas as afirmativas I, III e V estão corretas. c) Apenas as afirmativas III, IV e V estão corretas. d) Apenas as afirmativas I, II e III estão corretas. e) As afirmativas I, II, IV e V estão corretas.
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Segundo o texto da National Geographic, de 15 de maio de 2021, uma das lendas do surgimento do “gato da sorte” tem início no período Edo no Japão (de 1603 a 1868) em que um gato teria chamado o governante regional para dentro do templo Gotoku-ji, salvando sua vida da queda de um raio. Conhecido como maneki-neko, (“o gato que acena”) o gato foi transformado em patrono do templo, possuindo até hoje um local de veneração e agradecimento. Outras lendas contam também histórias ligadas a construção de estátuas do gato da sorte, um símbolo visível em diversos locais do Japão e em lojas asiáticas no mundo todo. Além de lendas e histórias, a xilogravura em estilo ukiyo-e de do artista Utagawa Hiroshige, datada de 1852, da série “Flourishing Business in Balladtown” (Negócios Prósperos em Balladtown, em tradução livre), é a imagem mais antiga já registrada do gato da sorte, retrata o maru-shime no neko, uma variação do maneki-neko, sendo vendido em uma feira. Os dados evidenciam uma cultura ligada a símbolos, amuletos e muitas crenças. Percebendo que, o registro da cultura é muito importante para a compreensão de certos costumes, assinale a alternativa que propõe corretamente o uso das xilogravuras ukiyo-e: a) As ilustrações ukiyo-e são feitas a partir de uma técnica de gravura em pedras, possibilitando uma quantidade limitada de cópias. b) Os temas retratados nas gravuras ukiyo-e giram em torno de guerras, batalhas e a vida dos imperadores. c) Apesar de ser uma técnica muito antiga e usada até os dias atuais, o ukiyo-e não ganhou popularidade no Japão. d) Ao retratar o cotidiano das cidades e bairros, lojas e pessoas, as gravuras ukiyo-e se tornaram muito popular entre o povo japonês. e) No processo de gravura temos dois papéis importantes: o ilustrador e o impressor.
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Hoje em dia, com as facilidades de se estampar camisetas, a moda pode ser um bom ponto de partida para capitalizar novas criações, dar vazão a criatividade e ganhar algum dinheiro com isso. Por exemplo, produzindo uma pequena linha de camisetas com uma identidade visual marcante pode ajudar a disseminar o seu trabalho e atrair a atenção. Alimentar um site ou blog com seus trabalhos também é uma forma de se manter em evidencia. Produzir trabalhos independentes que fogem do seu estilo habitual pode levar o ilustrador a novas propostas de trabalho. Diferente de trabalhar com grandes marcas, ou com clientes exigentes, o trabalho autoral possibilita uma criação mais livre e espontânea, mesmo assim séria. Importante o ilustrador não esquecer que para além da identidade visual desenvolvida na criação de símbolos e logotipos, a identidade visual pode ser também um Selecione uma alternativa: a) conjunto de características que definem a maneira particular de produzir de um determinado artista, seu grafismo, sua maneira única de usar os materiais, técnicas ou a tecnologia as cores de sua paleta assim como sua gestualidade e também sua referências. b) conjunto de características, mas que não definem a maneira particular de produzir de um determinado artista, seu grafismo, sua maneira única de usar os materiais, técnicas ou a tecnologia, principalmente porque as cores de sua paleta são todas iguais. c) conjunto de características que definem a maneira particular de produzir de um determinado artista, seu grafismo, e não a sua maneira única de usar os materiais, técnicas ou a tecnologia, nem as cores de sua paleta, muito menos a sua gestualidade. d) conjunto de características que definem o artista e não a sua maneira particular de produzir suas ilustrações, seu grafismo, sua maneira única de usar os materiais, técnicas ou a tecnologia, esses quesitos também não são considerados como referências. e) conjunto de características que definem a maneira particular de produzir de um determinado artista, não é o seu grafismo nem a sua maneira única de usar os materiais, muito menos técnicas ou a tecnologia ou as cores de sua paleta, é apenas a sua gestualidade que serve como referências.
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