COUCOU c'était déjà sur internet il n y avait qu a chercher un peu!
I. CONTEXTE HISTORIQUE
L'histoire de la musique afro-américaine est étroitement liée à une terrible réalité :
celle de l'esclavage (et donc du commerce triangulaire). Depuis l'arrivée des premiers
africains en Virginie au XVIIème siècle et la guerre de Sécession (1861-1865), de
nombreux esclaves sont déportés dans les colonies d'Amérique du Nord pour y
travailler dans les plantations des colons. L'esclavage ne sera aboli qu’en 1865 après
la guerre de Sécession (cf. HDA Lincoln Memorial).
II. METISSAGE MUSICAL : Naissance de la musique afro-américaine
Pour les esclaves dépouillés de leurs biens, déracinés, la musique leur a permis de préserver leur culture, leurs
origines. Les noirs déportés n'ont pu emporter d'instruments. C'est donc de leur mémoire et de la terrible nécessité
de s'accrocher à leurs croyances et expressions que ressurgissent des chants, danses et probablement des
instruments.
Le peuple noir, en mélangeant des éléments musicaux hérités de l’Afrique avec des
éléments empruntés et adaptés de la culture musicale blanche, va ainsi donner
naissance à la plupart des genres de musique de populaire actuelle nés au vingtième
siècle.
Métissage musical : Influence mutuelle de musiques en contact les unes avec les
autres venant d’époques, de styles, de cultures, ou de lieux différents. Cela permet
la création et l’enrichissement de styles musicaux.
III. LE WORK SONG (Chant de travail)
Le work song permettait aux travailleurs de synchroniser leurs mouvements et de mieux
supporter les tâches pénibles. Ces chants étaient transmis par tradition orale et étaient chantés a
cappella (sans accompagnement instrumental) en utilisant le principe de la technique
responsoriale (call and respons/un chœur répond à un soliste).
♫ Ecoute/Vidéo : « Po Lazarus » extrait du film "O Brother" (2000) des frères Coen
Un chœur d’hommes (les prisonniers) chantent a cappella. Les coups de pioche soulignent la
pulsation et accompagnent le chant. L’outil est donc utilisé comme un instrument.
IV. LE NEGRO-SPIRITUAL (Chant religieux)
Le negro-spiritual est un chant religieux né au 18ème siècle parmi les esclaves noirs des Etats-Unis. A l’origine, ce
sont des cantiques (chants religieux chrétiens) enseignés par les missionnaires blancs aux esclaves travaillant dans
les plantations. Les esclaves se retrouvaient entre eux le dimanche, à l’église, seul moment où ils pouvaient
échanger leurs sentiments.
Les esclaves vont transformer ces chants européens à leur manière en y apportant des éléments propre à leur
culture africaine :
Les paroles des spirituals sont tirées de l’Ancien Testament (Moïse, Adam et Eve…).
Les thèmes sont : la rédemption, la liberté, l'espoir d’un monde meilleur sans misère, esclavage. Ces
chants renferment parfois des messages cachés de résistance.
Call and respons (appel et réponse) ou technique responsoriale : Alternance d’un soliste et d’un chœur.
Chanté a cappella car les esclaves avaient l’interdiction d’utiliser les instruments de musique
Battement de mains sur les contretemps (= les temps faibles)
Inflexions et sonorité particulière de la voix : style de voix gutturale avec un grain rocailleux, raclements
graves dans le but d’une recherche de sonorité originale.♫ Ecoute : Go Down Moses (1958) interprété par Louis Armstrong.
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COUCOU c'était déjà sur internet il n y avait qu a chercher un peu!
I. CONTEXTE HISTORIQUE
L'histoire de la musique afro-américaine est étroitement liée à une terrible réalité :
celle de l'esclavage (et donc du commerce triangulaire). Depuis l'arrivée des premiers
africains en Virginie au XVIIème siècle et la guerre de Sécession (1861-1865), de
nombreux esclaves sont déportés dans les colonies d'Amérique du Nord pour y
travailler dans les plantations des colons. L'esclavage ne sera aboli qu’en 1865 après
la guerre de Sécession (cf. HDA Lincoln Memorial).
II. METISSAGE MUSICAL : Naissance de la musique afro-américaine
Pour les esclaves dépouillés de leurs biens, déracinés, la musique leur a permis de préserver leur culture, leurs
origines. Les noirs déportés n'ont pu emporter d'instruments. C'est donc de leur mémoire et de la terrible nécessité
de s'accrocher à leurs croyances et expressions que ressurgissent des chants, danses et probablement des
instruments.
Le peuple noir, en mélangeant des éléments musicaux hérités de l’Afrique avec des
éléments empruntés et adaptés de la culture musicale blanche, va ainsi donner
naissance à la plupart des genres de musique de populaire actuelle nés au vingtième
siècle.
Métissage musical : Influence mutuelle de musiques en contact les unes avec les
autres venant d’époques, de styles, de cultures, ou de lieux différents. Cela permet
la création et l’enrichissement de styles musicaux.
III. LE WORK SONG (Chant de travail)
Le work song permettait aux travailleurs de synchroniser leurs mouvements et de mieux
supporter les tâches pénibles. Ces chants étaient transmis par tradition orale et étaient chantés a
cappella (sans accompagnement instrumental) en utilisant le principe de la technique
responsoriale (call and respons/un chœur répond à un soliste).
♫ Ecoute/Vidéo : « Po Lazarus » extrait du film "O Brother" (2000) des frères Coen
Un chœur d’hommes (les prisonniers) chantent a cappella. Les coups de pioche soulignent la
pulsation et accompagnent le chant. L’outil est donc utilisé comme un instrument.
IV. LE NEGRO-SPIRITUAL (Chant religieux)
Le negro-spiritual est un chant religieux né au 18ème siècle parmi les esclaves noirs des Etats-Unis. A l’origine, ce
sont des cantiques (chants religieux chrétiens) enseignés par les missionnaires blancs aux esclaves travaillant dans
les plantations. Les esclaves se retrouvaient entre eux le dimanche, à l’église, seul moment où ils pouvaient
échanger leurs sentiments.
Les esclaves vont transformer ces chants européens à leur manière en y apportant des éléments propre à leur
culture africaine :
Les paroles des spirituals sont tirées de l’Ancien Testament (Moïse, Adam et Eve…).
Les thèmes sont : la rédemption, la liberté, l'espoir d’un monde meilleur sans misère, esclavage. Ces
chants renferment parfois des messages cachés de résistance.
Call and respons (appel et réponse) ou technique responsoriale : Alternance d’un soliste et d’un chœur.
Chanté a cappella car les esclaves avaient l’interdiction d’utiliser les instruments de musique
Battement de mains sur les contretemps (= les temps faibles)
Inflexions et sonorité particulière de la voix : style de voix gutturale avec un grain rocailleux, raclements
graves dans le but d’une recherche de sonorité originale.♫ Ecoute : Go Down Moses (1958) interprété par Louis Armstrong.