Bonjour je dois faire une affiche en espagnol le sujet est de choisir une oeuvre de frida kahlo ou de diego rivera, en faisant la description de l'oeuvre, en expliquant pourquoi j'ai choisit cet oeuvre et où l'oeuvre est exposé Merci pour votre compréhension c pour lundi 9 janvier 2017
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ALEJ96(Nota: Adjuntar en esta parte la pintura que se analizará, denominada "Las dos Fridas") / (Note: Joindre cette partie pour être analysée, la peinture appelée "Les Deux Fridas"). Análisis de la obra “ Las dos Fridas “ de Frida Kahlo: La obra “Las dos Fridas” de la artista mexicana Frida Kahlo es una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 1,73 mts. x 1,73 mts., realizada en el año de 1939 y la cual se encuentra expuesta en el Museo de Arte Moderno de México. Descripción: Se trata de un retrato doble, donde aparece la artista pintada dos veces, sentada sobre un banco de madera y donde ambas representaciones de Frida, aparecen tomadas de las manos. En el autorretrato de la izquierda aparece la pintora con un vestido blanco, manchado de sangre, y se le puede ver el corazón, incompleto, en su pecho, por encima de la ropa, conectado con el corazón, que si está pintado completo y también aparece expuesto, de la segunda Frida, mediante una vena o arteria. Esa segunda Frida, aparece igualmente sentada, vestida con una falda verde y un corpiño azul y naranja, refiriendo así a un traje típico mexicano: el traje de tehuana. Se observa que ambas vestimentas son diferentes; aunque la más colorida parece representar a la Frida mexicana, mientras que la otra, vestida de blanco, parece representar a la Frida europea (hay que recordar que Frida Kahlo fue hija de una mexicana de origen español y de un fotógrafo de origen germano-húngaro, por tanto su ascendencia era europea por ambas líneas, materna y paterna). Asimismo se observa que la Frida europea, la que está vestida de blanco tiene en su mano derecha una tijera, cortando otra parte de la arteria que parece unir los dos corazones de las dos Fridas y la representación mexicana tiene en su mano derecha un mini retrato de su ser amado: el también pintor Diego Rivera, con quien siempre mantuvo una relación tormentosa y llena de dificultades de índole sentimental. Análisis e interpretación de la obra: Esta obra representa la dualidad de la artista, la doble visión que tiene sobre ella misma, ya que por un lado se interpreta como un ser completo y fuerte y en la otra Frida se interpreta como una persona que sufre y que está expuesta al dolor y al trauma de no estar completa, o presentar alguna deficiencia, representando ese defecto en el corazón incompleto. El tema principal: El tema presente en esta obra, es el de la dualidad de dos personalidades que conviven y están presentes en un mismo cuerpo, lo cual se observa en todos los aspectos de la composición de “las dos Fridas”, utilizando elementos propios del surrealismo, para expresar esa dualidad. Es oportuno señalar también que para el año cuando la artista pintó su obra “Las dos Fridas” (1939), acababa de divorciarse de su esposo Diego Rivera, un artista plástico, muralista, mexicano de relevancia mundial, lo cual expresaba en sus obras ya que era característico en ella, manifestar sus vivencias, sentimientos y crisis emocionales en sus creaciones artísticas; y en el caso particular de la obra analizada, la pintora parece pretender expresar su dolor a través de la dualidad interior que ella misma siente en ese momento.
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Análisis de la obra “ Las dos Fridas “ de Frida Kahlo:
La obra “Las dos Fridas” de la artista mexicana Frida Kahlo es una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 1,73 mts. x 1,73 mts., realizada en el año de 1939 y la cual se encuentra expuesta en el Museo de Arte Moderno de México.
Descripción: Se trata de un retrato doble, donde aparece la artista pintada dos veces, sentada sobre un banco de madera y donde ambas representaciones de Frida, aparecen tomadas de las manos. En el autorretrato de la izquierda aparece la pintora con un vestido blanco, manchado de sangre, y se le puede ver el corazón, incompleto, en su pecho, por encima de la ropa, conectado con el corazón, que si está pintado completo y también aparece expuesto, de la segunda Frida, mediante una vena o arteria. Esa segunda Frida, aparece igualmente sentada, vestida con una falda verde y un corpiño azul y naranja, refiriendo así a un traje típico mexicano: el traje de tehuana. Se observa que ambas vestimentas son diferentes; aunque la más colorida parece representar a la Frida mexicana, mientras que la otra, vestida de blanco, parece representar a la Frida europea (hay que recordar que Frida Kahlo fue hija de una mexicana de origen español y de un fotógrafo de origen germano-húngaro, por tanto su ascendencia era europea por ambas líneas, materna y paterna). Asimismo se observa que la Frida europea, la que está vestida de blanco tiene en su mano derecha una tijera, cortando otra parte de la arteria que parece unir los dos corazones de las dos Fridas y la representación mexicana tiene en su mano derecha un mini retrato de su ser amado: el también pintor Diego Rivera, con quien siempre mantuvo una relación tormentosa y llena de dificultades de índole sentimental.
Análisis e interpretación de la obra: Esta obra representa la dualidad de la artista, la doble visión que tiene sobre ella misma, ya que por un lado se interpreta como un ser completo y fuerte y en la otra Frida se interpreta como una persona que sufre y que está expuesta al dolor y al trauma de no estar completa, o presentar alguna deficiencia, representando ese defecto en el corazón incompleto.
El tema principal: El tema presente en esta obra, es el de la dualidad de dos personalidades que conviven y están presentes en un mismo cuerpo, lo cual se observa en todos los aspectos de la composición de “las dos Fridas”, utilizando elementos propios del surrealismo, para expresar esa dualidad. Es oportuno señalar también que para el año cuando la artista pintó su obra “Las dos Fridas” (1939), acababa de divorciarse de su esposo Diego Rivera, un artista plástico, muralista, mexicano de relevancia mundial, lo cual expresaba en sus obras ya que era característico en ella, manifestar sus vivencias, sentimientos y crisis emocionales en sus creaciones artísticas; y en el caso particular de la obra analizada, la pintora parece pretender expresar su dolor a través de la dualidad interior que ella misma siente en ese momento.