Olá estudante,Esse é o link para envio de texto online que compõe a parte II da ATD1 e vale 1,0 (um .... Pergunta de ideia deyanhez

March 2022 1 54 Report

Olá estudante,

Esse é o link para envio de texto online que compõe a parte II da ATD1 e vale 1,0 (um ponto).

Para obter a pontuação da ATD 1 você tem de postar as respostas às duas perguntas específicas que constam abaixo:

1.
Ao analisarmos as atividades realizadas pela profa. Flávia Roberta
Alves Costa voltado ao Ensino Médio (proposta vencedora do XIV prêmio
Arte na Escola Cidadã - 2013 - do Instituto Arte na Escola) percebemos
que as ações organizadas por ela correspondem ao tripé apresentado pelo
PCNEM para o desenvolvimento das artes visuais:
apreciação/fruição/leitura de imagem, produção/fazer artístico e
reflexão/contextualização sociocultural (ver aula 6). Agora responda:
quais atividades desenvolvidas pela professora podem ser classificadas
como atividades de reflexão/contextualização sociocultural? Quais são
atividades de produção/fazer artístico e quais são atividades de
apreciação/fruição/leitura de imagem? (Observe que a mesma atividade
pode ser ao mesmo tempo, uma ação de contextualização e de apreciação,
por exemplo. Assim sendo, uma mesma atividade pode estar relacionada a
mais de um item desse tripé).
2. Ao finalizar as atividades de seu projeto o que a professora pode afirmar que os estudantes aprenderam sobre arte?

Lista de comentários

denisevinholi 1-O projeto também possibilitou a aprendizagem de outros conteúdos da área de artes, tornando os alunos capazes de: • produzir trabalhos artísticos individuais e coletivos com diferentes materiais, meios e técnicas;• compreender a Arte como fato histórico, contextualizado nas diferentes culturas, para assim conhecer, respeitar e observar as produções presentes no entorno.Permitem que os alunos aprendam guiados por desejos de investigação próprios, o que gera forte mobilização e gosto por aprender.A abordagem triangular de Ana Mae Barbosa norteou as orientações didáticas do projeto tanto em espaços expositivos como na sala de aula, onde havia reproduções selecionadas de um livro didático adotado pela escola. Os temas transversais como pluralidade e ética foram abordados, o que revela uma adequação do projeto aos Parâmetros Curriculares Nacionais.Os conteúdos também foram mediados por imagens, vídeos e apresentação de slides. A cada etapa, foram compartilhados os trabalhos de criação dos alunos, bem como textos por eles escritos que tratavam dos conteúdos estudados.A arte contemporânea e as questões a ela vinculadas foram o foco do estudo. Buscou-se investigar a validação dos objetos artísticos e o acesso a sua compreensão. Após visita a galerias de arte contemporânea, foram pedidas aos alunos tarefas escritas. O objetivo era promover a reflexão sobre as impressões causadas pelas obras; as mudanças de concepção; os meios e os suportes usados e o diálogo entre obras de diferentes artistas. Além disso, os alunos tinham a oportunidade de se manifestar sobre seu gosto pessoal. Sobre arte conceitual, estudou-se: arte-processo; arte ambiental; arte performática e instalação. Os alunos tiveram a oportunidade de conhecer o trabalho de Jenny Holzer, Robert Smithson, Christo, Marina Abramovic e Nelson Leirner. A etapa de fechamento do projeto envolveu a construção coletiva de uma revista virtual, publicada no site da escola. Os estudantes participaram de planejamento da revista, decidindo o nome,,assim surgiu a revista Vertentes, as seções, o design e os textos que seriam publicados Foi também organizada uma mostra das experiências do projeto, aberta para a comunidade. Os estudantes participaram como mediadores da exposição. “O resultado evidenciou que o ensino significativo em artes torna-se possível ao articular a percepção sensível e critico o sobre as manifestações artísticas e o espaço sócio-ambiental do estudante,compreendendo o ambiente em sua totalidade”(fonte:http://artenaescola.org.br) 2-Ele nos ensina que é importante insistir em assuntos que num primeiro momento são rejeitados pelos alunos, mas que são importantes para sua formação. O interesse e a necessidade de estudar conteúdos, principalmente os temas novos, podem ser despertados nas situações didáticas. Em projetos de trabalho, para que os alunos possam escolher o que querem estudar, é preciso conhecer os conteúdos, não há como fazer essas escolhas sem nenhum conhecimento prévio. Nesse sentido, o projeto nos ensina que os encaminhamentos didáticos nas situações de resistência a novos conteúdos podem ser trabalhados com discussões e argumentos mediados pelo professor em sala de aula tais encaminhamentos visam a expansão do universo de conhecimento do aluno por meio de suportes, como vídeos, textos e obras, ou por meio de propostas de ações que ampliam os saberes do educando, como a busca por depoimentos, entrevistas e mediações junto a pessoas conhecedoras dos conteúdos que lhes são desconhecidos. A quebra de valores estéticos convencionais, como pensar o autorretrato como uma imagem verossímil pode ser estimulada pelo estudo da história da arte: muitos artistas se retrataram sem se apresentar na forma real.Em outras palavras, a imagem como janela/moldura do mundo dá lugar, na modernidade, à imagem que acontece na superfície dos suportes, mesmo que tenha como referentes as visualidades impressas no olhar.Com a divulgação do trabalho em dois formatos – revista virtual e mostra – expandem-se as possibilidades de interlocução dos resultados, transcendem-se os limites da sala de aula e se valorizam processos e produtos do projeto.

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