Ao longo de sua obra, Bourdieu se aprofunda na análise do sistema educacional e os modos como a escola, na sociedade capitalista, reproduz as desigualdades sociais num nível cultural e simbólico.

Na perspectiva das ideias de Bourdieu, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I.O capital cultural, apontado pelo autor, refere-se a valores e aspectos culturais elegidos pela classe dominante como cultura universal.
PORQUE
II. De acordo com a obra de Bourdieu ter capital cultural não é sinônimo de ter cultura.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. Escolha uma:

a. As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.

b. A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.

c. A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. Incorreto

d. As asserções I e II são proposições falsas.

e. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
Please enter comments
Please enter your name.
Please enter the correct email address.
You must agree before submitting.

Lista de comentários


More Questions From This User See All
''A área de Arte dentro dos Parâmetros Curriculares Nacionais situa-se como um tipo de conhecimento que envolve tanto a experiência de aprender arte por meio de obras originais, de reproduções e de produções sobre a arte, tais como textos, vídeos, gravações, entre outros, como aprender o fazer artístico. Ou seja, entende-se que aprender arte envolve não apenas uma atividade de produção artística pelos alunos, mas também compreender o que fazem e o que os outros fazem, pelo desenvolvimento da percepção estética, no contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura na história humana e como conjunto de relações'' (BRASIL, 1998, p. 43). Conforme podemos verificar, de acordo com o documento (PCNs-Arte), há na ideia de ensino de arte uma concepção desta como conhecimento, como possibilidade de desenvolvimento ético e estético, uma ideia bem diferente de outras concepções e metodologias empregadas ao longo da história do ensino de arte no Brasil. Entre as opções abaixo, indique aquela que, corretamente, indica a principal diferença entre a ideia apresentada acima e o ideário de ensino de arte modernista. Escolha uma: a. Não há diferença entre as metodologias de ensino modernista e pós-modernista. b. Na prática de ensino de arte (pós-modernista), as imagens (de obras de arte e, também, as imagens do cotidiano) são fundamentais para o ensino e aprendizagem da arte. No ensino de arte modernista, as imagens de obras de arte eram utilizadas em sala de aula, mas havia uma preferência pelas fotografias de renomados artistas, enquanto material de análise e construção de saberes. c. Na prática de ensino de arte (pós-modernista), as cópias (de obras de arte e, também, das imagens do cotidiano) são fundamentais para o ensino e aprendizagem da arte. No ensino de arte modernista, as imagens de obras de arte eram fundamentais em sala de aula, enquanto materiais de análise crítica. Incorreto d. Na prática de ensino de arte (pós-modernista), as imagens (de arte e, também, as imagens do cotidiano) são fundamentais para o ensino e aprendizagem da arte. No ensino de arte modernista também, mas com ênfase na produção de cópias desses trabalhos. e. Na prática de ensino de arte (pós-modernista), as imagens (de obras de arte e, também, as imagens do cotidiano) são importantes para o ensino e aprendizagem da arte; são materiais de análise, de construção de saberes em artes. No que se refere ao ensino de arte modernista, as imagens de obras de arte eram ''proibidas'' em sala de aula; essa ''proibição'' tinha como finalidade evitar a cópia da produção de artistas, pelas crianças, privilegiando a originalidade dos estudantes, em sua produção.
Responda
''As formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). Não é um discurso linear sobre objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos. A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário. O artista faz com que dois e dois possam ser cinco, uma árvore possa ser azul, uma tartaruga possa voar. A arte não representa ou reflete a realidade, ela é realidade percebida de um outro ponto de vista'' (BRASIL, 1997, p. 28). A partir da análise do excerto acima, indique, entre as opções abaixo, aquela que, corretamente, exemplifica o que distingue, essencialmente, a criação artística de outras modalidades de conhecimento humano. Escolha uma: a. O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é a diferença e homogeneização da comunicação entre os seres humanos que a obra de arte propicia, por uma utilização particular das formas de linguagem. b. O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é a distinção e individualização da comunicação entre artistas que propicia a feitura da obra de arte, já que se trata de uma utilização particular das formas de linguagem. c. O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é a concepção de arte como técnica que distinguirá a qualidade de comunicação entre os seres humanos que a obra de arte propicia, por uma utilização particular das formas de linguagem. d. O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é a qualidade de comunicação entre os seres humanos que a obra de arte propicia, por uma utilização particular das formas de linguagem. Correto e. O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é o entendimento da existência de dom artístico para uma efetiva qualidade de comunicação entre os seres humanos que a obra de arte propicia, por uma utilização particular das formas de linguagem.
Responda
A questão de como a criança aprende a desenhar não costuma receber muita atenção da pedagogia, não obstante o desenho infantil seja tema recorrente na história do pensamento pedagógico. Relacionado – de modo geral – ao desenvolvimento cognitivo e à expressão de sua espontaneidade, o desenho da criança costuma ser estudado na perspectiva de que os atos de aprendizagem em si parecem ter menos relevância do que seus resultados (IAVELBERG; MENEZES, 2012, p. 660). Durante o século XX, muitos autores, em seus estudos, descreveram atribuições específicas da linguagem do desenho infantil, sendo que a maioria observou as transformações significativas que ocorrem ao longo do desenvolvimento do desenho da criança. Esses autores conceituavam diferentemente cada fase do grafismo infantil. Considerando os estudos de Viktor Lowenfeld e George H. Luquet, qual a principal diferença na classificação, dos desenhos infantis, considerando seus estudos? Escolha a opção correta. Escolha uma: a. Luquet conceituou as fases do desenho como: realismo fortuito; realismo fracassado; realismo intelectual; e realismo visual. Por sua vez, Viktor Lowenfeld conceituou as fases do desenho como: rabiscação desordenada ou garatuja; rabiscação longitudinal; rabiscação; figuração pré-esquemática; figuração esquemática; e figuração realista. Correto b. Luquet conceituou as fases do desenho como: realismo fortuito; realismo fracassado; rabiscação longitudinal; e rabiscação. Por sua vez, Viktor Lowenfeld conceituou as fases do desenho como: rabiscação desordenada ou garatuja; figuração pré-esquemática; figuração esquemática; e figuração realista. c. Luquet conceituou as fases do desenho como: realismo fortuito; realismo fracassado; figuração pré-esquemática; figuração esquemática. Por sua vez, Viktor Lowenfeld conceituou as fases do desenho como: realismo fracassado; rabiscação longitudinal; e rabiscação. d. Luquet conceituou as fases do desenho como: realismo fortuito; realismo fracassado; realismo intelectual; e figuração realista. Por sua vez, Viktor Lowenfeld conceituou as fases do desenho como: rabiscação desordenada ou garatuja; rabiscação longitudinal; rabiscação; figuração pré-esquemática; figuração esquemática; e realismo fracassado. e. Luquet conceituou as fases do desenho como: rabiscação desordenada ou garatuja; rabiscação longitudinal; rabiscação; figuração pré-esquemática; figuração esquemática; e figuração realista. Por sua vez, Viktor Lowenfeld conceituou as fases do desenho como: realismo fortuito; realismo fracassado; realismo intelectual; e realismo visual.
Responda

Recomendar perguntas

Helpful Social

Copyright © 2025 ELIBRARY.TIPS - All rights reserved.